Georges Goda, le baryton seneffois qui eut le bon goût de naître à Courcelles.

Le ténor seneffois Georges Goda est né à la rue de La Ferté à Courcelles-Motte en 1911.

Plus précisément, le petit Georges est né "à domicile". C'est-à-dire dans le logement de fonction octroyé à son père qui est le pontonnier du Pont de La Ferté de Courcelles.

Courcelles : Pont et rue de La Ferté vers 1911 (Collection Luc Heuchon)

Le nouveau-né est le fils de Julia Dullekens et de Georges Goda, pontonnier de son état comme indiqué ci-dessus.

 

Quelques mois plus tard, Georges Goda senior est muté à l'écluse de Seneffe. Notre futur ténor, qui n'a pas encore un an devient seneffois.

          Georges Goda dans le rôle Pippo (1942) - Photo Jean Werres (Collection Luc Heuchon)

Le 28 octobre 1912 sonne l'arrivée du petit frère de Georges. Le nouveau-né se prénomme Victor. Celui-ci décédera le 22 août 1932.

Le petit Georges fait "ses primaires"  dans l'enseignement libre seneffois à l’École Saint-Joseph. Doué pour le chant, il intègre  donc naturellement la chorale de l'église paroissiale.

A l'occasion de l'inauguration du monument aux morts (1) érigé en mémoire des soldats seneffois morts pour la Patrie, Éloi Pèlerin, chef de la fanfare catholique, lui confie le soin de chanter "Cocorico", un chant patriotique.

Lors d'un entretien, Georges Goda  semble avoir indiqué qu'après ses primaires, il aurait été inscrit à l’École normale de Nivelles. Cela nous paraît peu vraisemblable d'être inscrit à l’École normale sans être passé par la case "études secondaires".

Cependant, il ne poursuit pas dans cette voie et devient employé de banque à l'agence louviéroise de la Banque Générale du Centre. Mais, Georges fait fi des cours de comptabilité et prend, en lieu et place,  des cours de musique à l'Académie de La Louvière.

Après un an et demi, il en sort nanti d'une Médaille d'or de Chant. Nous sommes en 1929. Deux ans plus tard, Georges Goda est appelé sous les drapeaux. Ensuite, c'est le Conservatoire de Bruxelles où, Georges Goda suit les cours de chant, de diction et d'art dramatique. En 1935, il quitte le Conservatoire avec un Premier Prix de Chant avec distinction en poche. 

A partir de cette année, il entame une carrière lyrique partagée entre les opéras et les opérettes à une époque où, l'opérette est considérée par beaucoup de chanteuses et chanteurs lyriques comme un art mineur. 

A l'origine baryton, Georges terminera sa carrière en qualité de "Grand premier comique".

Georges Goda débute réellement sa carrière en 1937 en participant à la création de l'opérette "L'Auberge du Cheval blanc" au "Variétés-Palace" de Charleroi dans le rôle de... ??? Une source non vérifiée indique qu'il en serait le metteur en scène.

Ensuite, le directeur du "Variétés-Palace" Gustave Bernard lui demande à l'impromptu  de tenir et de chanter  les rôles de "Jack" et de "L'Ombre rouge" dans l'opérette "Le Chant du Désert", opérette traduite de l'anglais. En effet, le baryton titulaire du rôle André Goavec s'est désisté en dernière minute. Le rôle de "L'Ombre rouge" lui collera à la peau et restera pour lui un rôle fétiche.

En cette saison 1937-1938, notre baryton reste au"Variétés-Palace" où, il tient le rôle du Baron Hector de Garenne dans l'opérette "La Reine du Film".

              Programme "Variétés-Palace" (Charleroi)- Saison 1937-38 (Coll. L. Heuchon)

Cependant, notre baryton chante également en France. C'est ainsi qu'un journal roubaisien publie un article concernant la représentation de "L'Auberge du Cheval blanc" à l'Hypporome-Théâtre de Roubaix le 31 octobre 36 [sic]. L'auteur écrit en substance : : 

"Un nombreux public a accueilli cette œuvre exquise dans un débordement de bravos s'adressent tant aux artistes qu'aux décors, aux girls et aux musiciens dont le nombre avait été renforcé pour la circonstance. Pour être Impartial, nous devrions citer toute la troupe dont nous extrayons surtout M. Henrotte.bien dans son rôle de Léopold » ; M. Goda, a la voix bien timbrée, qui est un parfait "Guy Florès » ; Mmes Daisy, grave, exquise "Josépha" et Irma Liedts, gracieuse "Sylvabelle » : M. Tony (Célestin) et Mlle Decondé (Clara), se tirent très bien de leur rôle un peu spécial, et M Carpigny dans "Bistague », est marseillais à souhait. Signalons enfin les danseurs tyroliens et les Vandeer Girls et les douze Boys."

Venons-en à la période dite "La drôle de guerre" (03/09/1939-10/05/1940). En cette période pleine d'incertitude, la Belgique à l'instar de la France et de l'Angleterre a mobilisé ses troupes face à l'Allemagne nazie. 

C'est au début de cette période qu'est créé l'Orchestre de Jazz de la Reine Élisabeth  sous la direction du jazzman Fud Candrix, célèbre chef d'orchestre de jazz. Georges Goda intègre l'orchestre comme chanteur et se produit avec lui pour distraire les troupes mobilisées. Mais, nous devons également à l'orchestre un enregistrement en 78 tours intitulé "Vers l'Avenir" et interprété par Georges Goda.

Photo origine inconnue

En 1940, la Belgique est envahie par les troupes de l'Allemagne nazie. Mobilisés, Georges Goda et quelques autres décident de quitter Bruxelles et de rejoindre le quartier général des forces belges à Limoges. Mais, arrivés à Poperinge, les allemands s'y trouvaient déjà et nos vaillants soldats durent faire demi-tour. Peu de temps après, Georges Goda appren que les allemands ont l'intention de l'envoyer dans un camp de prisonniers à Uhlm. Il prend la fuite et se réfugie chez des amis à Laeken qui lui offrent un abri et des vêtements civils. Par après, les choses se tassent et Georges reprend le cours d'une vie normale.

L'occupation allemande ne met pas un frein à sa carrière car, il a la chance de pouvoir se produire sur les scènes belges. 

Preuve en est que du 14 au 26 septembre 40, il chante dans l'opéra-comique de Maurice Ordonneau pour le livret et de Louis Ganz pour la musique au Théâtre Pathé Palace à Bruxelles. En 1943, Georges Goda tient le premier rôle dans l'opérette "Paganini" . Son épouse Lisette Ysaye  y interprète le rôle de "Bella".

La saison d'été 1945 bat son plein au "Théâtre royal de La Monnaie". Le 1er juin, "La Monnaie" présente à son public l'opéra "Le Soldat de chocolat" d'Oscar Straus  . Cette fois,  Georges Goda partage la scène avec notre grand ténor courcellois Marcel Claudel. Georges interprète le rôle du Major Alexius Spiridoff et Marcel Claudel assume le rôle de Burnell. L’œuvre sera jouée une deuxième fois le 8 juin 45.

Le 15 juin 1945, "La Fille du Tambour-Major" est à l'affiche du "Théâtre de la Monnaie". Georges Goda fait partie de la distribution. Mais, nous n'avons pas de précision quant à son rôle. 

Toujours à "La Monnaie", en date du 29 juin 45, il interprète le rôle du Capitaine Capeck  dans l'opéra "Victoria et son hussard". L'opéra sera rejoué le 12 juillet 1945.

Mais, à partir du 27 juillet 45 et toujours à "La Monnaie", il participe à la création de l'opérette "La Dernière valse" du compositeur autrichien Oscar Straus. La direction d'orchestre est assumée par René Defossez. Georges Goda interprète le rôle du Comte Dimitri en alternance avec le baryton Andrien Francis. L'opérette sera jouée jusqu'au 9 août 45.

Le 1 juillet 1946, c'est la reprise de l'opérette "La Dernière valse" à "La Monnaie". L’œuvre restera à l'affiche jusqu'au 15 juillet 46. Georges Goda fait encore partie de la distribution en tant que Comte Dimitri et il partage encore le rôle avec Adrien Francis.

Dans le courant du premier trimestre 1947, Georges Goda se produit en France. Preuve en est deux articles parus dans "La Gazette  Provençale" signé par le courageux critique d'art lyrique "Fauteuil X". Nous sommes en février 1947 et Georges Goda remplace au pied levé le baryton Charles Bourgues dans l'opéra "La Mascotte" jouée à l'Opéra d'Avignon. Pour l'occasion, la direction de l'Opéra d'Avignon a présenté notre baryton comme faisant partie du Théâtre royal de La Monnaie de Bruxelles.

Fauteuil X écrit en substance à ce sujet : "Cette référence est un peu pompeuse pour un chanteur d'opérette qui nous arrive de ... Casablanca en passant par Aix-en-Provence." Le sieur semble bien mal informé car, comme écrit plus haut notre Georges Goda s'est bien produit à La Monnaie et qui, plus est, dans deux opérettes.

 

Mais, notre critique se rattrape un peu  en écrivant plus loin : "Dans le rôle de Pipo, le baryton Goda nous a fait forte impression, la voix de cet artiste est bien construite et agréable. Son aigu bien qu'assuré n'a pas dans sa plénitude tout l'agrément qu'il comporte dans la demi-teinte et médium ; la diction est très soignée, le jeu technique est intelligents[sic]. Un peu trop exubérance toutefois ; vos camarades, le tandem comique, en ont assez comme ça, même de trop..." 

 

Début mars 1947, Georges Goda chante à nouveau sur la scène de l'"Opéra d'Avignon" dans l'opérette "Le Tzarewitch" où, il tient le rôle du tsar. Fauteuil X écrira à son sujet dans "La Gazette Provençale" datée du 5 mars : "La représentation du "Tzarewitch" dimanche, brillât d'un éclat plus vif que les précédentes, depuis la rentrée du baryton Georges Goda...  Le baryton Georges Goda qui avait le poids du rôle du tzar l'a défendu avec vaillance ; doué d'un organe spécial qui se rapproche plutôt du chanteur de genre, que du théâtre lyrique, il se montra tout à fait intéressant ; il y a de l'expression, de la musicalité, et un jeu très intelligent..."

 

Pour une fois, la critique écrite à l'occasion de cette représentation est élogieuse pour l'ensemble de la représentation et pour les artistes. Fauteuil X écrira d'ailleurs que certains pourraient le soupçonner d'avoir reçu un pot-de-vin pour sa "complaisance".

En 1948, Georges Goda participe pour la deuxième fois avec la cantatrice Jane Francelle à l'opérette "La Chaste Suzanne" au "Variétés-Palace" de Charleroi.

En 1950, Georges Goda rejoint la troupe lyrique du "Théâtre de Liège". Au programme, l'opéra "La Mascotte" où, il tient le rôle de Spadin. Son épouse fait également partie de la distribution.

G. Goda dans le rôle de "Spadin" en 1950 (Coll. L. Heuchon)

Dans le courant de l'année 1951, Georges Goda en compagnie du ténor carolo Romano (Jacques Roman) arpente différentes scènes belges en chantant au public des extraits de "La Belle-Hélène" et des "Mousquetaires au Couvent".

Les jeudi 27 et dimanche 30 mars 1952, il est à l'affiche de l'opérette "Ciboulette" au "Théâtre de Mons". Georges Goda interprète le rôle de Duparquet.

Programme "Théâtre de Mons" - Saison 1951-52 (Coll. L. Heuchon)

A cette époque, Georges Goda ne vit plus à Seneffe depuis quelques années déjà. Mais, reste attaché à son "tayon". C'est pourquoi, alors qu'il est en tournée à Ostende, il y revient chanter à l'occasion de la consécration de l'église paroissiale restaurée. Nous sommes le 10 juillet 1955. 

Les 16 et 17 novembre 1957, Georges Goda est à l'affiche de "Mam'zelle Nitouche" au tout nouveau "Palais des Beaux-Arts de Charleroi "inauguré le 24 octobre 1957.

Maintenant, passons à l'année 1958, l'année de l'Exposition universelle de Bruxelles. Le 21 février, le "Palais des Beaux-Arts de Charleroi"  propose à son public l'opérette de Francis Lopez "Andalousie" avec en tête d'affiche le célèbre ténor Rudy Hirigoyen. Le reste de la troupe est composé de chanteuses et chanteurs lyriques du cru cf. R. Dorzée, Jacqueline Robert, ..., Romano et ... Georges Goda. "Andalousie" sera également jouée les 22, 23, 28 février ainsi que le 1er mai 1958.

Pendant trois saisons (1960-61 à 1962-63), Georges Goda se produit avec la troupe lyrique du Théâtre de Liège. Il chante dans 14 opéras différents, s'occupe de la régie pour trois autres. Pour "Bocasse" (saison 1963/1964), il interprète le rôle de Riquiqui et assume la régie. Détail amusant, lors de la reprise de l'opéra "Les Saltimbanques" en 1962, Georges interprète "Monsieur Malicorne" et son épouse joue le rôle de "Madame Malicorne". L’œuvre sera jouée les 3, 4 et 8 novembre 1962 dans une mise en scène de René Tobelli.

Lisette Ysaye - Théâtre de Liège 04/192 (Coll. L. Heuchon)

Quoique sous contrat avec le "Théâtre royal de Liège", nous retrouvons notre Georges Goda également en mars 1961 sur la  scène du "Théâtre royal de La Monnaie". Cette fois, il interprète le personnage de "Le Dancaïre", un contrebandier dans le "Carmen" de Bizet. Cette fois, il est le seul titulaire du rôle. "Carmen" se jouera 7 fois du 3 mars jusqu'au 26 mars 61 inclus.

Le 4 novembre de la même année, "La Monnaie" reprend pour cinq dates "Carmen". Georges Goda garde le même rôle que précédemment. Mais, c'est le chef d'orchestre Edgard Donneux qui officie à la baguette en lieu et place d'Edmond Carrière. La dernière  eut lieu le 14 novembre 61. 

De 1965 à 1972, nous avons un trou dans la carrière du chanteur seneffois faute de renseignements sur cette période.

Théâtre municipal de Limoges, le 9 décembre 1973. Georges Goda fait partie de la troupe qui propose une comédie musicale en 3 actes "Chanson d'amour" dont la musique est de Franz Schubert.

En date du 1er décembre 1974, Georges Goda se produit sur la scène du "Grand Théâtre Henri Osdoit" de Reims dans l'opéra de Jules Massenet "Manon".

L'année suivante, le 29 mars 1975, nous le retrouvons à nouveau sur la scène du "Grand Théâtre Henri Osdoit" de Reims. Cette fois, Georges Goda fait partie de la distribution de "La Vie parisienne" de Jacques Offenbach.

Nous le retrouvons à nouveau sur la scène du "Grand Théâtre Henri Osdoit" le 14 décembre 1975 dans "La Vie de bohème" du compositeur italien Giacomo Puccini

En date du 20 décembre 1975, il est de retour à Limoges sur la scène du "Gand Théâtre Gabriel Couret" dans l'opérette de Francis Lopez "Méditerranée".

Lors de sa carrière, Georges Goda a également participé à des émissions radiophoniques et de télévision.

En 1981, âgé de 70 ans, Georges Goda décide de mettre un terme à sa carrière et de prendre un repos bien mérité. 

Précisons encore que Georges Goda figure dans le coffret de neuf disques 33 tours de la Sélection du Reader's Digest  "120 mélodies éternelles" édité en 1987. Vous pouvez également le retrouver sur le premier des 2 CD  de l'enregistrement de la représentation"La dame blanche" de Boieldieu édité par les Éditions hambourgeoises  "Line Music Service" en 2008.

Georges Goda est  décédé à Bruxelles le 25 novembre 1989.

N.B. : Il va s'en dire qu'il reste bien des trous à remplir quant à la carrière de Georges Goda présentée ici. Nous laissons cette tâche  à d'autres. Car, Georges Goda est un chanteur lyrique seneffois. 

Mais, Georges Goda nous a fait l'insigne honneur de naître à Courcelles. A ce titre, Alain et moi ne pouvions ne pas lui rendre hommage.

Note :

(1)  Plans du monument dessinés par l'architecte Marcel Simon de Trazegnies.

Bio-bibliographie succincte

Fauteuil X

in "La Gazette Provençale",

La Mascotte,    4ème année, n° 683, 19/02/1947, p. 1

Le Tzarewitch, 4ème année, n° 695, 05/03/1947, p. 1

Heuchon, Luc

Documentations diverses

Philippart, Alain

Un entretien avec Georges Goda

in "L’Écho de l'Histoire. Entité de Seneffe",

3ème trimestre 1983, pp. 1-6 : ill.

Simon, Jean

Le théâtre musical carolorégien, ou, Mémoire d'opérette à Charleroi / textes réunis et présentés par Jean Simon

. - Montigny-le-Tilleul : Ed. Scaillet, 2004

. - 480 p. : ill.

. - Georges Goda : pp. 79-80 : photographie, pp. 140, 148 

Ressources Internet

http://www.aml-cfwb.be/aspasia/intervenants/56448/Goda_Georges 

http://carmen.demunt.be 

https://www.geneanet.org  

 https://www.kbr.be/fr/                                                

Discographie

Marche Baudoin [Enregistrement sonore : Marche ] / J. Steggerda ; C. Alix ; Georges Goda ; avec grand Orchestre et Choeurs s.l.d. Émile Deltour. Ah ! qu'il fait bon : Vivre chez nous (Marche) / J. Steggerda ; J. Loar ; M. Rey ; Georges Goda ; avec grand Orchestre s.l.d. Émile Deltour. - S.l : Decca, s.d. - 1 disque phonographique : 78 t ; 25 cm

Face A. Ramuntcho : chanson . Face B. Quand on a le bonheur sous la main : valse chantée de l'opérette "Cora"Vincent Scotto ; Jean Rodor ; Georges Goda avec Émile Deltour et son orchestre. Quand on a le bonheur sous la main : valse chantée de l'opérette "Cora" / E[mile] Deltour ; R. Lebrun ; Georges Goda avec Émile Deltour et son orchestre

. - [London] : Decca, [s.d.]  

. - 1 disque phonographique : 78 t ; 25 cm

Vers l'avenir [Enregistrement sonore] / Gevaert ; chanté par Georges Goda ; avec l'Orchestre de Jazz de l'Oeuvre Élisabeth. Eh! Yep! Nous voilà! : Marche / Candrix ; Deloof ; Étienne ; chanté par Marcel Étienne ; avec l'Orchestre de Jazz de l'Oeuvre Élisabeth. - S.l : s.n, s.d. - 1 disque phonographique : 78 t ; 30 cm 

Alain Richir et Luc Heuchon 

Contact : alain.luc.richir.heuchon2@gmail.com 

Reproduction partielle autorisée à condition de citer la source.

Arsène Motquin, parolier et poète trazegnien...

Le petit Arsène voit le jour à Trazegnies, le  mercredi 13 septembre 1911 dans une famille ouvrière socialiste. Son père se prénomme Hilaire (1) et sa maman s'appelle Alphonsine Patron (2). Hilaire est mineur et Alphonsine a été hiercheuse au charbonnage dans sa jeunesse avant de devenir servante.

Arsène Motquin et Hubert Huysman, son petit-neveu par alliance - Archives H. Huysman

Il a une sœur aînée prénommée Léona, née le 14 octobre 1909 (3). 

Malgré la situation souvent précaire de leurs parents, les enfants Motquin font des études grâce au "Fonds des Mieux Doués" (4). Pendant la durée de leurs études, leur maman fait le ménage chez  des particuliers.

Léona fréquente l’École normale de Liège et obtient un régendat en sciences en 1929. Quant à Arsène, il fait des études à l'Université du Travail de Charleroi pour devenir ingénieur électricien.

Au début de la Seconde guerre mondiale, Arsène Motquin habite à Luttre. Par la suite, il élit domicile à Bruxelles et vient en aide aux réfractaires. Il aide notamment son beau beau-frère  Victor Paindaveine (5)  qui est passé dans la clandestinité.

Arsène Motquin fait équipe avec lui et sa sœur Léona pour l’édition et la diffusion du journal clandestin « Pays Wallon », organe du Front Wallon carolorégien créé par Jules Avaux (6), Victor Paindaveine et Marcel Lambotte. Le premier numéro de ce journal paraîtra en décembre 1941 et cessera d'être édité en décembre 42. 

Même si Arsène n'adhère pas comme sa sœur  et son beau-frère au P.C.B., il est un sympathisant du mouvement.

En 1943, Victor Paindaveine est arrêté par l’Abwehr par la faute bien involontaire, semble-t-il, de son beau-frère Arsène lors d'une conversation dans un lieu public où des oreilles collaboratrices traînaient.

Mais, quittons cette sombre époque et penchons-nous sur la facette artistique d'Arsène Motquin. Car, il était également auteur dramatique, parolier et poète à ses heures. Il écrivait essentiellement en wallon de Trazegnies

Arsène Motquin a collaboré avec divers musiciens. Dans le lot, il y eut Marcel Vansippe de Binche et Louis Belot. Arsène Motquin a surtout été fécond artistiquement dans les années 30.

En 1938, il a écrit une opérette en 3 actes intitulée El' quel des deux ? La musique était signée Louis Belot.

Cette même année, il commet une comédie en 1 acte et en français, « Non, pas deux ...  une. Cette comédie eut l'honneur d'être primée à l'occasion du Concours national 1938 du "Bateau ivre".

Mais, Arsène Motquin a fait plus fort. En effet, il a proposé la même année et au même concours une comédie en français en un acte et  un vaudeville en un acte intitulé "Ma femme fait des pronostics". Cette comédie obtint le 2ème prix au Bateau Ivre .

Arsène Motquin a été également membre de l’Association littéraire de Charleroi et a collaboré aux revues  de l'association « El Chariguète » (1939) et « El Bourdon… » (1976-1986).

Une de ses chansons, « El Tandem » a été publiée dans la revue « Pro wallonia » en 1941.

Certaines de ses poésies sont également parues dans le journal local « La Petite Lanterne » dans les années 70.

Dans les années 80, Arsène Motquin est  membre de l'association montoise "La Pensée Wallonne" animée par l’écrivain d'origine courcelloise Armand Deltenre. Sa chanson "El crèyon" a été publiée dans le numéro spécial de la revue "La Pensée wallonne" de décembre 1984

En 1981, Arsène co-écrit une chanson intitulée "Sans importance" avec Franz Lebrun et Jack Donder aux Editions CODA. Elle sera interprétée par l'accordéoniste Gérard Desreumaux.

En 1985, le club philatélique « Traphila » lui a rendu hommage en publiant une plaquette rassemblant plusieurs de ses poèmes et intitulée « Trèj’nie ». dont certains étaient parus dans le bulletin du club en 1984.

Collection Luc heuchon

Arsène Motquin termina sa carrière comme directeur de la Société de Transports Intercommunaux de Charleroi ( S.T.I.C. ) plus connue des anciens sous  l’appellation "Trams verts".  

 Il a été marié à Hélène Danneaux. Le couple n'eut pas d'enfant.

Arsène Motquin est décédé le 20 mars 1986 et fut enterré au cimetière de Trazegnies dans la plus stricte intimité.

Notes :

(1) Hilaire Motquin : voir "Ki, Kwa, Où", 13ème année, n° 142, 05/2021, pp. 2, 4

(2) Alphonsine Patron : voir "Ki, Kwa, Où", op. cit

(3) Léona Motquin : voir "Ki, Kwa, Où", 13ème année, n° 142, 05/2021, pp. 2, 4, 6, 10

(4) Pour leurs études, Léona et Arsène ont bénéficié du "Fonds des Mieux Doués",  créé par Jules Destrée le 15 octobre 1921. Le "Fonds des Mieux Doués", première forme des allocations d'étude était destiné à « procurer aux enfants de condition peu élevée et de mérite exceptionnel, les moyens de poursuivre leurs études après l’école primaire".

(5) Victor Paindaveine : Trazegnies, 27/05/1909 - Etterbeek, 17/06/1987. Enseignant et membre du PCB. Fut président régional des Jeunes Gardes Socialistes avant la seconde guerre mondiale.  voir "Ki, Kwa, Où", 13ème année, n°142, 06/2021, pp. 2, 4

(6) Jules Avaux : Gosselies, 08/05/1906 - Mesvin, 07/09/1966. Ancien bourgmestre faisant fonction de Courcelles avant la guerre de 40. Syndicaliste, militant communiste et résistant.

Bio-bibliographie

Échange de mails avec Monsieur Hubert Huysman, apparenté à Hélène Danneaux, épouse d'A. Motquin.

Barry, Félicien

Un de nos membres, Arsène Motquin, nous a quitté,

in "El Bourdon",

38e année, n° 386, 05/1986, pp. 38-39

Heuchon, Luc

Essai de bio-bibliographie des auteurs de l'Entité de Courcelles : mémoire de fin d'études

. - Marcinelle : IPSMa - Section bibliothécaire-documentaliste, 

     1985-1987 . -  2 vol. : ill. - Arsène Motquin : vol. 2, pp. 390-396        

Maerten, Fabrice

Du murmure au grondement: La Résistance politique et idéologique dans la Province du Hainaut pendant la Seconde Guerre mondiale (mai 1940-septembre 1944). -  Mons : 1999. - 3 vol. (1176 p.) . - (Analectes d'Histoire du Hainaut, tome VII) . - Arsène Motquin : pp. 482-483

Motquin, Arsène

Questionnaire bio-bibliographique (1985) élaboré par Luc Heuchon

. - 3 p. 

Bibliographie

N.B. : les textes parus dans diverses revues ne sont pas repris ici. La liste est consultable sur notre blog "La Musique dans l'Entié de Courcelles 2 : https://richir-heuchon2lamusique.blogspot.com/

El'crèyon [Musique imprimée] / paroles A. Motquin ; 

musique M. Vansippe

. - Binche : Marcel Vansippe, [s.d.]

. - (4 p.) : ill. ; 26 cm 

El' quel des deux ? / musique de Louis Belot

. - Bruxelles : Arsène Motquin, 1938

. -72 p.

Em' feume fait des pronostics : vaudeville in 1 ake

.- [Trazegnies : chez l'auteur,] 1938

. - Primée et retenue au concours national du "Bateau Ivre", 1938

En' boudje ni au poss' : vaudeville en 1 ake

. - [Trazegnies : chez l'auteur], 1938

Non, pas ... deux : comédie en un acte

. - [Trazegnies, chez l'auteur], 1938

. - Primée au concours national du "Bateau Ivre", 1938

Octafe ? Criminel ? : comédie in twas akes è chi tâbleaux

. -  Bruxelles : A. Motquin, 1958

. -  48 p. ; 22 cm

Les pantins : pièce sociale en un acte

. - [Trazegnies, chez l'auteur, 1938?]

Riyète ertapisse : comèdiye in in ake

. - Trazegnies : Arsène Motquin, 1960

Trèj'nie = Trazegnies : poèmes

. - Trazegnies : Club philatélique "Traphila", 1985

. - [18]p. : ill.

 

Auteurs : Alain Richir et Luc Heuchon

Contact : alain.luc.richir.heuchon@gmail.com

Reproduction partielle autorisée à condition de cité la source

 

Écrits périodiques 

 

In "El Bourdon..."

El coureu a velo : [poèsie],

28e année, n° 290, novembre 1976, p. 170

Saint Lorint : [poésie],

29e année, n° 297, juin 1977, p. 14

La lune : [poésie],

29e année, n° 297, juin 1977, p. 30

Les mas : [poésie],

30e année, n° 303, février 1978, p. 6

L'homme : [poésie],

30e année, n° 306, mai 1978, p. 36

Les câlodes : [poésie], 

30e année, n° 311, p. 15

Dè su r'vènu : [poésie],

31e année, n° 313, février 1979, p. 21

Lut : [poésie],

31e année, n° 318, septembre 1979, p. 51

Dè n'comprind ni [poésie],

31e année, n° 321, p. 11

 

 

Il était une fois, ... un groupe rock appelé "Vacation" - 2ème partie

 "Vacation" - deuxième partie

Comme signalé lors de la parution de l’article  "Il était une fois, ... un groupe rock appelé "Vacation" dans le KI, KWA, OU,  n° 137, 01/2021, nous allons remonter dans le temps et évoquer le "Vacation" des années 90 et du renouveau du band  en 2017. 

C'est  aussi l'occasion d’évoquer notre concitoyen Sonny « Bono » Ignoti.

En 1989, Sonny «Bono » Ignoti et "Vacation" sont au creux de la vague et ce n’est pas faute d’avoir essayé de garder la tête hors de l’eau.

Seuls rescapés du groupe, Sonny et Alain Capitte recherchent de nouveaux partenaires pour poursuivre l’aventure "Vacation". 

En effet, en 1991, notre courcellois Sonny est reboosté par le fait que son ami Philippe-Henri Copée a eu l'idée de sortir le  LP "Long Vacation 1973/83 en hommage à un des anciens guitaristes du groupe Richard Karla décédé cette année-là.

C’est ainsi qu’ils recrutent deux "petits" jeunes pour reformer un quatuor. Il s'agit de, par ordre d'apparition, du guitariste Thierry Limelette et du chanteur Fabrice Carloni.

A l'époque, l'écaussinnois Thierry Limelette donne des cours de  guitare à Tournai. Un jour, alors qu'il se trouve sur l'autoroute menant à Charleroi et au lieu de rentrer directement chez-lui, il décide d'aller prendre un verre dans la cité carolo.

Et, le "Destin" le conduit au café "Légitime démence" tenu par Philippe-Henri Copée et situé rue de la Croix-Rouge. Thierry et Philippe-Henri sympathisent. A un moment de la soirée,  Thierry est invité par le groupe qui se produit sur  scène à monter les rejoindre pour jamer.

Ce groupe est composé de Sonny "Bono" Ignoti à la basse, Marc Balestin à la guitare et Alain Capitte à la batterie. Marc Balestin lui prête sa Fender Telecaster et en avant la musique...

La magie opère et l'idée de reformer "Vacation" avec Thierry est à l'ordre du jour. Mais, il faut trouver un chanteur. Un premier chanteur est pressenti mais, il ne convient pas. C'est ainsi que Fabrice Carloni, présenté au trio par Jacques Splingart [sic], devient  le frontiste de la formation.

"Vacation" vient de s'adjoindre deux jeunes chevaux fous pleins de fougue et bourrés de testostérone. Cela aura un impact sur scène. 

A ce sujet, un journaliste écrira à l'occasion d'un concert à Monceau-sur-Sambre : "C'était la "première" du nouveau Vacation à ... Ce fut très amusant. Le groupe a beaucoup changé : il est plus à l'aise sur scène, plus fantaisiste, plus ouvert au public et ne dédaigne pas d'y aller d'un show prometteur; ce qui est rare pour un groupe belge. Sonny Ignoti est maintenant la figure de proue et il se débrouille vachement bien."...

Thierry Limelette, Fabrice Carloni, Sonny "Bono" Ignoti et Alain Capite - "Légitime Démence" 1991

En septembre 1991, le groupe se met à répéter d'arrache-pied en prévision de ce qui devrait être le plus grand événement musical carolo 1992 : le "Magic Pop Festival" de Charleroi.

Lors d'un concert à Monceau-Sambre, un journaliste écrira 

27 juin 1992, le grand jour est arrivé. Le soleil est présent, la température affichera 32° à l'ombre. Un immense podium est érigé sur le parking des expositions. 

En tête d'affiche, rien de moins que "Statu quo". Le reste de l'affiche n'est pas moins prestigieux. Sont également présents  : Alvin Lee, Willy Deville, Elliot Murphy, Tony Joe White.

Seul belge de l'étape, "Vacation" est le troisième groupe à monter sur scène. Pour l'occasion, le band s'est adjoint un clavieriste. Parmi les roadies du groupe se trouve un certain Laurent Debeuf. Luigi Collu et Philippe-Henri sont à la console.

 

Magic Pop Festival - Charleroi 1992 - Alain Capite et Fabrice Carloni

La prestation de "Vacation" se déroule plein pot. Quant tout à coup, Alain Capite s'écroule victime d'un malaise. Thierry Limelette qui n'a rien remarqué, à part un léger blanc, continue à jouer sous les encouragements de Luigi Collu qui lui crie de la régie "joue, joue, joue...  nom de dieu".

Magic Pop Festival - Charleroi 1992 - Thierry Limelette

Les secours arrivent rapidement sur scène pour s'occuper d'Alain, l'homme aux bottes en peau de serpent. Le malaise d'Alain est du à la chaleur, à quelques bières ingurgitées et à une sérieuse otite. Pour corser le tout, Alain avait mis des bouchons dans ses oreilles.

 

Magic Pop Festival - Charleroi 1992 - Sonny

Seul Elliot Murphy viendra prendre des nouvelles de la santé d'Alain.

Magic Pop Festival 1992 - Charleroi - Ph.-H. Copée et Elliot Murphy

En 1993, "Vacation" entre en studio à La Louvière et enregistre le CD "Sad Strange Man". Une grande partie des compositions sont de Fabrice Carloni et Thierry Limelette.

 

En studio à La Louvière 1993 - "Enregistrement So Strange Man"

Par la suite, la formation se produira  à plusieurs occasions avant le décès d'Alain Capite dont les plus mémorables sont  les concerts donnés aux Casemates à Mons et  au Festival du Bois du Pendu à Thuin en 1993.

Le groupe se produira également au Centre culturel  "La Posterie" à Courcelles, à Souvret, Chapelle-lez-Herlaimont, ...

Casemates à Mons 1993 - Sonny et Thierry

Sonny "Bono" Ignoti

"Vacation" - Festival du Bois du Pendu - Thuin 1993

L'aventure du ligne-up de "Vacation" années 90 se terminera avec le décès d'Alain Capite. Sonny essaiera de faire perdurer le groupe en engageant un nouveau batteur. Mais, le batteur recruté ne se montra pas fiable. Sonny, découragé, jettera l'éponge.

Il faudra attendre près de 25 ans pour que "Vacation" renaisse de ses cendres suite à l'initiative de Fabrice Carloni et de Thierry Limelette. 

Au départ, c'est l'amie de Fabrice qui lui a glissé à l'oreille de reprendre contact avec Thierry pour une reformation après avoir appris le passé musical de Fabrice.

Fabrice cherche le numéro de téléphone de Thierry, le contacte et Thierry lui donne quelques dates de concert où, il joue et l'invite à venir le voir. Ils se verront à Lustin.

Au départ, la reformation était pour faire plaisir à leurs amies respectives qui souhaitaient les voir jouer ensemble et une seule date prévue.

Notre guitariste n'était pas contre une reformation. Mais, pour un "one shot", c'était beaucoup de travail pour lui qui devait réapprendre  les morceaux de "Vacation". C'est pourquoi, nos deux compères décidèrent de donner plusieurs concerts. Pour ce faire, ils entraînèrent dans l'aventure deux de leurs connaissances,  le bassiste Ray Lix et le  batteur Joël Podgornik

Le 4 janvier 2017, la reformation de "Vacation" est officialisée dans un article paru dans le journal "La Nouvelle Gazette".

Le band donne son premier concert de reformation au "Mazy Culture" à Gembloux.

Archives "Vacation"

Et dans la foulée du concert donné et enregistré au Rockerill de Charleroi le 17 mai 2017, ils font gravé un  CD intitulé "Back in Town" avec l'aide d'Alan Will, ancien producteur de Fabrice Coloni.

Le samedi juin 2017, "Vacation" se produit à la 23ème "Nuit du Blues" à Fleurus. Le voeu exprimé par Fabrice à son amie d'y participer, si "Vacation" était reformé,  est ainsi exaucé.

Et maintenant, le groupe est dans l'attente de la sortie de son nouveau CD "STAY ONLINE" produit par Alan Wil. Trois des morceaux de ce nouvel opus sont à découvrir en streaming sur Internet.

A suivre ...

Sources : 

Interview de Fabrice Carloni, Thierry Limelette et Philippe-Henri Copée en 2019.

https://www.facebook.com/Hommage-à-Sonny-Bono-né-Ignoti

Les photos sont tirées du site Facebook "Hommage à Sonny Bono, né Ignoti" avec l'aimable autorisation des membres du groupe et de Philippe-Henri Copée.

Alain Richir et Luc Heuchon

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